全剧包含230多套服装，236件道具，需要26个集装箱来运送。红绒的幕布、华丽的舞裙，让观众仿佛回到19世纪的法国歌剧院。南都讯记者颜亮实习生张驰鄢婧雯潘韶昭经过漫长的等待，韦伯原版音乐剧《剧院魅影》终于要来广州了。3月2 7日，广州大剧院正是宣布《剧院魅影》正式开票，当天便引发了排队抢购的热潮。而曾领衔主演超过2000场的“魅影”—布莱德·里尔特当天也来到广州，为将在9月22日到10月25日共40场的演出热身。怪人歌咏真爱《剧院魅影》是著名音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作。一位面部畸形的怪人，如何歌咏真爱，这动人心弦的剧情和歌声长期以来都让观众难以忘怀。韦伯不单创作了《剧院魅影》，他的其他作品像《猫》、《贝隆夫人》和《日落大道》等也驰名全球、久演不衰，为英国音乐剧赢得了世界性的声誉和地位。其中《剧院魅影》毋庸置疑是韦伯所有创作的音乐剧中最成功的作品，剧中《想着我》(T hinkof M e)、《音乐天使》(A ngel ofM usic)、《正是我所盼》(That's All I Askof Y ou)、《夜之乐章》(the M usic of theN ight)等多首音乐均耳熟能详。对《剧院魅影》的翻译，中国观众熟知的版本是《歌剧魅影》，而今年据演出方要求，一律都改成了《剧院魅影》。韦伯杰作流传至今随着《剧院魅影》广州演出开票，世界四大音乐剧中的《猫》、《剧院魅影》、和《悲惨世界》(还有一部是《西贡小姐》)今年都已经或将在国内上演。这四部音乐剧，为什么会常演不衰，它们都蕴藏着怎样的内在魅力才能把来自不同国家、不同年代的观众的眼球都锁住？对于一部伟大音乐剧，高下评判的标准，大抵有音乐、故事、布景三大因素，首先，是否能够留下脍炙人口的音乐，是一部好的音乐剧存在的基础。这也正是安德鲁·韦伯的最高明之处。在四大音乐剧中，《猫》和《剧院魅影》都是韦伯的杰作。这两部音乐剧中的音乐都是传唱之作，打动了几代人。强烈的情感冲击其次音乐剧必须要能讲一个好的故事。在《剧院魅影》中，讲述“歌剧院幽灵”爱上了女演员克莉丝汀，而克莉丝汀却爱着剧院经纪人拉乌尔，由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。整个惊心动魄，每个人都能找到属于自己的共鸣。除此之外，几乎每部音乐剧都在布景设计上不计成本。而《剧院魅影》在这方面仍登峰造极，创造了视觉上的奇观。 《剧院魅影》看点话你知29年《剧院魅影》于1986年在伦敦首演，两年后来到纽约百老汇，至今已经连续上演29年，在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场。这部音乐剧的蓝本来自于一本1910年出版的法国同名小说，作者是加斯东·勒鲁，讲述了一个因硫酸而毁容的作曲家疯狂地爱上一位年轻女子的故事。事实上，在韦伯之前，已经有不少人曾把这个故事改编成音乐剧了。1984年末，韦伯在纽约一家二手书店中无意中发现这本小说，他只花了一美元就把它买了下来。这本一美元的旧书最终成就了一部票房达数十亿美元的音乐剧名作。面具在音乐剧中，男主角“魅影”是一个面部畸形的怪人，他平时所佩戴的用以遮掩的面具也成了本剧的标志之一。为了给观众以逼真的感受，魅影的脸部妆容是非常复杂的，整个化妆过程要持续大概两个小时。在首演版中，为魅影化妆的正是1980年电影《象人》中的畸零人象人的化妆师。假面必须与脸部贴合得非常紧密，演出结束后，卸妆也要花上半个小时。大吊灯在剧情和音乐之外，《剧院魅影》精美的布景也是该剧的一大看点。全剧包含230多套服装，236件道具，需要26个集装箱来运送，总重达20万公斤。红绒的幕布、精致的雕塑和华丽的舞裙，让观众一时间仿佛回到19世纪的法国歌剧院。在这其中，最引人注目的就是观众头顶上的金碧辉煌的大吊灯，“吊灯坠落”的情节也成为经典。吊灯要提前数小时充电，坠落之前也要不断测试以求安全。在魅影阴森的笑声中，吊灯轰然下坠，惊险刺激。歌剧《剧院魅影》的音乐融合了摇滚、古典、流行等多种类型。在乐队的编制上，动用了交响乐团，还加入了摇滚乐器和管风琴。由于故事背景植根于歌剧院，音乐剧中包含了多段歌剧的演出，形成了“剧中剧”的结构。音乐类型的多样化也是韦伯对音乐剧这种艺术形式最重要的贡献之一。在某种程度上，甚至可以说《剧院魅影》模糊了音乐剧与歌剧之间的界限。有八卦从首演到今天，已经有无数演员扮演过《剧院魅影》的女主角，但只有莎拉·布莱曼才是“永远的克莉丝汀”，也正是这一角色使她成为了享誉全球的“月光女神”。韦伯与莎拉·布莱曼初识于1981年，当时莎拉·布莱曼正在扮演韦伯音乐剧《猫》中的杰米玛。1983年韦伯创作《剧院魅影》时，不论是歌曲内容还是人声编配，都以莎拉·布莱曼为蓝本写作。1984年，两人结为夫妻。但这段姻缘仅仅持续了六年。对话男主角“魅影”布莱德·里尔特“魅影”之爱是奇妙的化学反应因为三十年来一直饰演《剧院魅影》的男主角“魅影”，布莱德·里尔特人气很旺。中国乐迷甚至还给他起了一个可爱的昵称—小面包。南都记者在当天也采访到了“小面包”，当被问到他这个中国外号时，里尔特调皮地说，到中国来时，每次都有粉丝送他小面包，他都有点担心吃多了面包，自己会胖到穿不下西服了。南方都市报(以下简称“南都”)：你已经连续演出了两千多场“魅影”这个角色，这么多年下来你是如何始终保持对这个角色的热情的？里尔特：首先肯定是因为这个角色很吸引我，它非常有魅力，这是最根本的。另一方面，“魅影”在整个剧里生命周期是非常长的。我从三十岁出头开始演，一直到现在，都能很适应这个角色的定位。但女主角不行，她必须是非常年轻漂亮的，所以你不得不一直换。也因为频繁换女主角的这个原因，让我能有机会同不同的演员对戏，每次的感觉都不一样，所以虽然演了这么多场，但并不会觉得厌烦。我就像一个运动员一样在演《剧院魅影》，运动员几乎是一辈子都在从事一门运动的，我也是如此，虽然是同样的剧本、同样的音乐、同样的舞台，但每一场都不会是完全一样的。那再加上角色的魅力本身，所以这么多年来我都可以对这个角色保持这样的热度。南都：刚刚你也谈到女主角是频繁在换的，在你心目中，理想的女主角是怎样的？里尔特：爱情就是某一个瞬间，一个很奇妙的化学反应。最开始“魅影”爱上女主角是因为她的声音非常好听，而实际上，克莉丝汀(女主角)跟别人不一样的地方，在于别人都排斥“魅影”，没有人真正去关怀、尊重他，但克莉丝汀却给予了他人性的关怀，把他真正当做一个人而不是当做一个鬼或者怪物来看待，还让他知道爱上一个人的滋味是什么样的，这就是克莉丝汀在“魅影”心中的分量。这次在广州跟我合作的艾米丽，是一位来自芝加哥的女高音，虽然很年轻，但经验却很老道，长得非常漂亮。从她身上，我能够感受到一股强大的力量。这正是克莉丝汀需要有的东西，她是一个温柔的女生，但她体内同时也蕴藏着坚强的能量和勇气。最后，我也希望给观众一个建议。在看戏时，不要太注意字幕，其实漏掉一两句也没关系，最重要的是去关注音乐剧本身。即使你听不懂那个台词，你的情绪还会带着你走，你会知道发生什么事的，太注意看那个字的话反而会丢失一些很精彩的片段。